齊虹，90年代初踏入廣告界，曾被《廣告導報》評為中國最具影響力的100位廣告導演之一。身處事業頂端，他卻淡出江湖，在北京電影學院深耕學術。2012年，他完成了中國第一套廣告創作百科全書；2017年，他又與學生一起，將文字變成了影像。知天命的齊虹，在教學中體驗到了前所未有的快樂。

伴隨著網絡高頻化，現在的廣告制作變得越來越速食化了，缺乏精品廣告的出現，似乎讓人覺得廣告制作都變得草率了。

2010年之后，隨著互聯網多媒體幾何級次的發展，很多廣告人投身到電影創作，從而激發了“廣告”與“電影”兩種影像載體間的互動機制，電影的視覺節奏在加快，畫面品質在提高，影像的唯美程度在增加，當中大量借鑒的是廣告的制作方法，而不是原來傳統的影像制作方法，電影與廣告產生了很多的互動。

“廣告創作近年來不如商業電影，動輒投資幾千萬上億，可以在各個方面都做到位（十幾年前則相反），大量的廣告現狀，由于制作成本的限制，出現了如導演不錯，但是攝影弱一些，或者攝影不錯，美術弱一些等這一類問題，尤其是網絡時代的廣告，其實制作方面變得越來越草率了?！?/span>

攝影師這個行當太嚴謹了，因為拍攝中有各種問題涌現出來，攝影師在現場不停地解決問題，很多看似個性的操作，實際是非常有效的解決方法。

“為了保證它的影像品質，我必須在影像的各種構成元素里，突出找到和運用其中一兩個，比如說氛圍足、光線特征強烈，或者色彩豐富飽滿……借以托起整個影像的品質和風格，從而做到事倍功半……這就是齊虹提出的影像的構成元素間的代償方法。”

2013年齊虹從美國訪學回國后，在接受媒體的采訪時談到：“此次訪學給我最大的體會是——沒有這樣一門課程，大量是嫁接在別的領域里面，比如廣告影像部分是嫁接在電影制作、攝影等課程里，廣告設計部分則是嫁接在廣告策劃、廣告市場學、廣告創意這類課程里面?！?/span>正因為廣告創作的這種“多元素”的存在，在每次創作中，“勿因少而不為”！盡最大努力突破限制，形成“作品品質的提升”

現在，齊虹每次創作，都會主動留存大量的現場照片和視頻，還會自己畫出燈位圖。為自己的后期其他創作留作參考。也就是當拍攝現場條件不允許時，制作者是不是可以通過這些記錄，來參考衍生出用一些其他手段的代償方法，從而實現“拍攝品質”的保證。

這種“代償”的概念，不僅被齊虹運用在作品拍攝中，同時也引入到了教學當中。齊虹在北京電影學院攝影系的課安排在本科二年級，同學們還沒有學過照明技巧等課程。拍作業的時候，怎么保證影像氣質及品質，如何讓人感受到影像的專業氣息？

這時候也需要找到一種代償的方式，比如，演員的表演可以弱一點，光影可以弱一點，但是你找的這個景特別好，把它當做代償元素，使影像具有品質及風格定向。

“我傳播代償這個理念，基于在我原來研究出的品類影像這個維度之內，這種代償的手段能夠幫助沒有學這些技巧的這些孩子們，把握住自己能夠掌握和可控的影像元素，去使它張揚和膨脹，從而代償其他的元素，使影像得到一個充分的營養?！?/em>

這種代償概念，也深深的在齊虹的學生中扎了根。2020年，面對疫情的考驗，齊虹也沒有放下教授傳道的使命，積極利用互聯網為同學進行在線點評。

而此次二年級同學（2018級）提交的作品中，幾部優秀作品都非常具有“品質感”，而這正是同學們突破環境，器材限制，運用自身所學技能，充分的運用環境，演員，器材，燈光等多重因素的有效代償，形成作品效果最優化。

北京電影學院攝影系 2018級 方家誠作業《紅色的云》，拍攝于馬來西亞

北京電影學院攝影系 2018級 劉松濤、朱俊雄作業《Regression》，拍攝于青海、上海兩地

北京電影學院攝影系 2018級 張繼元作業《Right Now》，拍攝于深圳、內蒙

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文/學院君 來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

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